提起《科洛弗档案》《新蝙蝠侠》和《猩球崛起：黎明之战》，马特·里夫斯可以说是当代最会讲科幻和奇幻故事的导演之一。但他的才华并不仅限于大银幕——他还帮助塑造了这十年来最安静迷人的科幻剧集之一。

《环形物语》是一部八集的科幻寓言剧，2020年在亚马逊Prime Video首播。该剧灵感来自瑞典艺术家西蒙·斯塔伦哈格的画作，讲述了一个建在名为“环形”的神秘机器之上的小镇的故事。马特·里夫斯担任执行制片人，为剧集的基调和方向提供了关键指导。

虽然它没有像里夫斯的商业大片那样获得广泛主流认可，但《环形物语》却散发着纯正的“马特·里夫斯味儿”。它聚焦存在主义主题，坚持“人情味优先，特效奇观靠后”的创作理念，这正是他电影叙事风格的标志性元素，也是他的粉丝不容错过的作品。

没有马特·里夫斯，就没有《环形物语》

西蒙·斯塔伦哈格的复古未来主义画作《环形物语》描绘了一个令人难忘的另类1980年代。把这些静态图像变成一部实打实的电视剧并非易事，但马特·里夫斯在偶然发现斯塔伦哈格的书后，成了推动《环形物语》落地的关键人物。正如他本人对Indiewire所说——

从那一刻起，马特·里夫斯和他的制片公司6th & Idaho铁了心要改编斯塔伦哈格的《环形物语》，最终联手Fox 21电视制片公司和亚马逊工作室，将项目搬上荧幕。这次合作确保了剧集既有创作野心，又有资金支持，能够忠实再现画家的作品。

据报道，里夫斯是因为项目重情感、轻科幻奇观的特点而被打动的。斯塔伦哈格的画作不是关于动作或爆炸，而是超越日常的寂静入侵。这些主题与里夫斯作为故事讲述者的秉性完美契合，难怪他如此力挺该剧。与他共事的剧组成员，如联合执行制片人兼编剧纳撒尼尔·哈尔珀恩，也明确表示：《环形物语》从一开始就是他、里夫斯和6th & Idaho的天作之合——

剧集在每个层面都诠释了这种承诺。没有马特·里夫斯的参与，《环形物语》可能会更偏向传统科幻叙事。但它最终保持了一种克制而深思的改编风格，把角色置于奇观之上，成为这十年来最具特色的科幻剧之一。

马特·里夫斯的粉丝，一定要看《环形物语》

虽然马特·里夫斯没有亲自执导《环形物语》的任何一集，但他的创作风格贯穿全剧。就像他的电影一样，该剧极重角色驱动叙事，把科幻当作背景而非主角。

这一点在《转置》一集中尤为明显：雅各布（丹尼尔·佐尔格德里 饰）和丹尼（泰勒·巴恩哈特 饰）两个青少年在发现一个神秘舱体后互换了身体。剧集没有聚焦交换的机制，而是探讨了身份、孤立，以及活在别人身体里的情感代价。这个概念本可以拍成奇观，却变成了一次深刻的自我审视。

同样的理念也定义了马特·里夫斯在《科洛弗档案》和《猩球崛起：黎明之战》中的电影风格：宏大事件通过普通人的视角来过滤。《环形物语》与此如出一辙，常常让科幻元素保持低调和模糊。

它还继承了里夫斯对道德灰色地带和存在主义问题的迷恋。角色们常常纠结于没有明确正确答案的选择，体现着《新蝙蝠侠》或《鬼作伴》中那种主题复杂性。对于马特·里夫斯的影迷来说，《环形物语》提供了一个机会，让你看到同样的讲故事手法在另一种形式中的应用。它可能更安静、更少动作戏，但它的情感深度和哲学聚焦使它成为他作品序列中的一颗明珠。