周一，随着碧昂丝、妮可·基德曼、维纳斯·威廉姆斯等众多名流巨星优雅踏上大都会艺术博物馆的台阶，以各自的时尚解读诠释今年"时尚即艺术"的着装主题，博物馆墙外的艺术品将真正活起来、动起来。

长久以来，时尚界人士一直争论"时尚是否算艺术"，而五月的首个周一，这个着装主题让一切争议尘埃落定。

这场群星闪耀的慈善晚宴的着装要求是：邀请嘉宾"表达他们与时尚的关系，将其视为一种具象化的艺术形式"。

多年来，时尚不断从艺术作品中汲取灵感，让嘉宾们不乏可供炫示的艺术参照。

但问题是——周一的红毯上，嘉宾们会选择从时尚档案中寻找灵感，还是穿上设计师量身定制的艺术创意作品？

复古时尚单品已成为红毯上的现象级潮流，追求时尚品味的明星们争相获取那些稀有的时尚历史珍品。

设计师艾尔莎·夏帕瑞丽曾于1937年与西班牙艺术家萨尔瓦多·达利合作，设计了一条白色丝绸连衣裙，正面印有龙虾图案。多年后，伊夫·圣罗兰在1965年设计了充满皮特·蒙德里安色块元素的连衣裙；而更近些时候，马克·雅可布于2002年与艺术家村上隆合作，将其设计融入路易威登。

周一的红毯也成为明星们展示行为艺术的舞台。

已故设计师亚历山大·麦昆在时尚界被公认为艺术家。他在1999年春季秀的压轴表演中，当莎洛姆·哈洛在旋转台上摆姿势时，机器在她白色裙子上喷洒黑色和黄色喷漆，完成了一件行为艺术作品。

过去的大都会艺术博物馆慈善晚宴的着装主题曾致敬过设计师，也曾从文学中汲取灵感。去年以"为你量身定制"为主题的着装，将剪裁艺术推向舞台中心。这场备受瞩目的活动为博物馆的服装学院筹款，每年的着装主题都从服装学院的春季展览中汲取灵感。

今年春季，"服装艺术"展览将"审视着装身体的核心地位"。

时尚与艺术的关系并非始终和谐。艺术史学家兼作家南希·霍尔-邓肯在其著作《艺术×时尚：艺术启发的时尚》中写道：在19世纪，艺术被视为高雅经典，而时尚则是轻浮之作。

1983年伊夫·圣罗兰在大都会艺术博物馆举办首场时尚展时，遭遇了激烈批评。此后，大都会博物馆多年来举办了无数场时尚展，全球各地的博物馆也纷纷效仿。卢浮宫更于去年首次举办了时尚展"卢浮宫高级定制"。

霍尔-邓肯告诉美联社，由安娜·温图尔和大都会服装学院策展人安德鲁·博尔顿确定的着装主题，标志着"时尚即艺术"这一观点得到了最终认可。

"难道这不是一大步吗？"她说，"这必将改变人们的认知。"

没抢到高价入场券或跻身最独家嘉宾名单？没关系。

这场红毯盛事将通过《Vogue》的直播对所有人开放。阿什莉·格雷厄姆、拉·拉·安东尼和卡拉·迪瓦伊将于美国东部时间下午6点开始主持直播，艾玛·张伯伦将在整晚对嘉宾进行专访。