【编者按】在戛纳电影节的金棕榈角逐中，日本导演深田晃司用新片《那岐笔记》抛出一个直击灵魂的问题：当AI能一键生成艺术品时，人类还配叫“创作者”吗？他的答案像一盆冷水——跳过过程直奔结果，等于掐断了艺术最重要的血肉神经。这让我想起木心的话：“没有比脚更长的路”，但AI时代，我们连脚都懒得动了。深田晃司的镜头对准日本乡村的雕塑创作，把人与人之间微妙的情感温度，变成了对抗技术冷漠的武器。更妙的是他敢戳破屏幕前的双标：为什么看同性恋人的眼神总带着“？”，而异性恋人就是“。”？这场关于艺术本质、创作伦理和情感真相的对话，值得每个刷手机的你我停下来想想。下面，让我们走进深田晃司的世界——

“用人工智能‘跳过过程直奔结果’，等于让艺术失去自我表达和深化世界认知的意义。”日本导演深田晃司在戛纳电影节上甩出这句硬核观点。他带来的新片《那岐笔记》聚焦日本乡村的雕塑创作过程，直接对AI艺术生成器贴脸开大：“当你用AI搞创作或做视频，本质上是在逃避过程。而本该表达自我的我们，反而在过程中丢失了理解世界的核心机会。”

《那岐笔记》由石桥静河饰演建筑师由里，她跑到日本西部那岐村，找前小姑子（松隆子饰）当雕塑模特。两个女人还和一高一矮两个男孩组成了“情感互助小组”：才藤清罗和川口和乐扮演的小男生的懵懂情愫，在她们守护下安然生长。当被问及这段男男恋情的处理，深田晃司直接开怼：“观众看屏幕上的同性恋和异性恋时，眼神温度差得能点冰。”他补了一句更狠的：“希望再过10、20、30年，等所有性取向角色都上桌吃饭时，这种问题早该进博物馆了。”

深田晃司的上部作品《审判之恋》去年刚在戛纳首映单元亮过相。2020年的《真实》入围官方评选，2016年的《和谐》更是一举拿下一种关注单元评审团奖。而这次《那岐笔记》要从22部金棕榈候选片中杀出重围，结果将在5月23日揭晓。